Dieser Audiobeitrag wird von der Universität Erlangen-Nürnberg präsentiert.

Vielen herzlichen Dank für die Einladung, weil ich mich auch sehr gefreut habe, in dieser Reihe

sprechen zu dürfen. Es geht um postdigitale Kunstgeschichte. Ich habe in der Vorbereitung

darüber nachgedacht, wie ich das am besten mache. Ich habe vor einem halben Jahr in Passau

bereits einen Vortrag zu digitalen Kunstgeschichten gehalten. Er ist auch online, wenn jemand anschauen

möchte. Deswegen möchte ich Ihnen etwas Neues zeigen. Andererseits kann ich nicht davon ausgehen,

dass alle, die hier sind, eine gute Vorstellung davon haben, was ich mit digitaler Kunstgeschichte

eigentlich meine. Deswegen habe ich Ihnen einen ganz kurzen Zusammenfassung in einer Folie

zusammengestellt. Das ist überhaupt nicht vollständig, sondern einfach nur ein paar Bereiche,

in denen das, was man digitale Kunstgeschichte nennen könnte, aktiv ist. Das geht natürlich aus.

Jetzt würde man erst einmal denken, zumindest vom digitalen Bild. Wobei, wenn man in die Geschichte

der digitalen Kunstgeschichte zurückschaut, dann war das zuerst einmal die datenbanktechnische

Erfassung von Metadaten. Das ging zwar sehr schnell auf, aber zunächst waren das große

Datenbankprojekte. Die Bildderitalisierung wurde dann langsam immer besser, bis man zu so sehr

guten, hochauflösenden Bildern gekommen ist, die tatsächlich auch für die Forschung, gerade auch im

Bereich der technischen, der Materialforschung, sehr gewinnbringend sind. Man hat aber diese

Bilder natürlich dann, diese digitalisierten Bilder, auch nicht nur für diese Einzelanalyse

im Bereich der Restaurierung zum Beispiel verwendet, sondern eben auch um vergleichende

Analysen durchzuführen. Dafür steht einfach beispielhaft das rechte Bild oben, also im

Vergleich verschiedener Bilder entweder stilistische Gemeinsamkeiten herauszufinden. Es wird auch

versucht inzwischen ikonografische Analysen durchzuführen, Zuschreibungen an Künstler

durchzuführen über rechnerische Analysen. Dieser ganze Bereich gehört zur digitalen

Kunstgeschichte. Der andere große Bereich, das habe ich versucht in der unteren Reihe

darzustellen, ist der Bereich der Visualisierung. Und das ist natürlich auch ganz breit. Das geht

historisch, würde ich sagen, zunächst mal zurück auf Computermodelle, Simulationen,

Rekonstruktionen in die Architekturgeschichte. Ich habe Ihnen hier aber jetzt ein Beispiel mitgebracht,

was ich auch in Passagio gezeigt habe, wo es einmal nicht um Architektur geht, sondern um ein

Gemälde, was ja auch man fragen kann, ob man sowas darf letztlich, nämlich ein Gemälde von van Eyck

einfach einmal digital zu manipulieren, um zu zeigen, dass diese Madonna in der Kirche

eigentlich eben extrem überlebensgroß ist, den Nutzern dieses Programms die Möglichkeit zu geben,

diese Madonna tatsächlich zu skalieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Das geht aber auch dann

um Visualisierung von großen Datenmengen. Dafür auch zwei Beispiele, einmal eines aus den

Forschungsprojekten von Lev Manovich, der eben Van Gogh-Gemälde im Prinzip als Thumbnails

analysiert hat, um die Entwicklung, die stilistische Entwicklung in Bezug auf Helligkeit

und Farbwerte der Bilder zu kartieren, kann man fast sagen. Und natürlich der große Bereich der

Visualisierung von Big Data, also wo es dann eher um die schematische Visualisierung, Netzwerk-Visualisierung

oder ähnliches geht. All das gehört zum Bereich der digitalen Kunstgeschichte und auch noch vieles

mehr. Nächste Woche, glaube ich, kommt Holger Simon in die Vortragsreihe, der natürlich auch sehr

viel im Bereich der Vermittlung arbeitet, mobile Vermittlungssysteme und ähnliches. Das rechnet

natürlich auch dazu. Vor diesem Hintergrund ist dann eben die Frage, was ist denn dann postdigital?

Und es geht mir eben heute gerade darum, Ihnen zu zeigen, dass es das nicht ist. Also ich möchte

hier nicht eine Geschichte aufzeigen, die behaupten würde, es gab mal eine analoge und prädigitale

Kunstgeschichte, dann gab es die Phase der digitalen Kunstgeschichte und jetzt begeben wir uns in eine

Phase der postdigitalen Kunstgeschichte. Es geht nicht darum, dass das etwas abgeschlossen ist

und etwas jetzt danach kommt, was man vielleicht mit dem Begriff Post erst mal verbinden könne.

Es ist eher so eine Idee, noch mal kritisch zu hinterfragen, was denn jetzt das Digitale

eigentlich bedeutet für unsere Gesellschaft. Also Sie können es ein bisschen vergleichen mit dem

Begriff der Postmoderne, die einerseits auch sagt, wir sind darüber hinaus die Moderne, als das einzige

Modell zu begreifen, mit dem wir unsere heutige Situation beschreiben können, sondern sie wird

eben eher so ein bisschen dekonstruiert und kritisch reflektiert. Ich komme darauf noch